80. VENEZIA

Venezia, Lido – Ho avuto la possibilità di seguire la carriera del regista italiano Edoardo de Angelis dagli esordi giovanili con cortometraggi e i primi lungometraggi con i quali ha gareggiato in Serbia al “Kustendorf” di Kusturica, e ha soggiornato al Festival di Venezia per oltre gli anni mi hanno dato accesso ad altre sue opere, tra cui questa, l’ultima, il “Comandante” con cui De Angelis ha avuto il grande onore di inaugurare l’80a Mostra.

Nato nel 1978 a Napoli, De Angelis, come sceneggiatore e regista, ha pazientemente gestito “Perez” (2014) e “Indivisibili” (2016), numerosi premi e ora un film ad alto budget sull’atto eroico di una persona reale – il comandante dei sottomarini italiani dalla Seconda Guerra Mondiale fino a Salvatore Todaro, che fu in missione nell’Atlantico per affondare navi mercantili che trasportavano rifornimenti per gli Alleati con i sottomarini tedeschi. Todaro si è assicurato un posto nella storia perché, nonostante la logica della guerra, ha salvato dal mare 26 marinai mercantili belgi dopo che la loro nave era affondata nell’ottobre del 1940. Nel diritto della guerra, ha scelto la legge del mare e dell’umanità…

La tua carriera internazionale è davvero iniziata a “Kustendorf”?

Sì, è così che è successo. Sono stato al festival Emir Kusturica con i miei cortometraggi “Mystery and Passion of Djin Pićin” e “Boy from the Beach” e ho ricevuto un premio, poi sono tornato più tardi con il lungometraggio “Mozzarella Stories” e questo è stato di grande importanza a me e lo porto sempre nel cuore. Quando ero piccolo amavo la commedia italiana, poi forse negli anni ’90 del secolo scorso, quando sono cresciuto, come regista, ho iniziato a fare film simili alle commedie italiane con un misto di Fellini e della tua follia meccanica serba, che è presente anche nei film di Kusturica, che mi piacciono molto. I miei film successivi sono un po’ diversi e, qui, solo adesso, dopo il mio quinto lungometraggio, mi sono detto: “È vero, puoi fare questo lavoro”.

La strada per arrivarci è stata lunga, “Comandante” è un grande film dell’epoca e un dramma navale impegnativo, cosa ti ha attratto del personaggio del protagonista Salvatore Todaro?

La forza umana, ed ero molto attratto dall’idea di fare un film sulla forza, ma non nel solito modo cinematografico in cui la forza viene mostrata attraverso la violenza o in relazione agli oppressi. Todaro rappresenta un’importante idea di forza: la forza di un individuo che tende verso chi è impotente. C’era un altro tema legato alle domande che avevo su cosa significhi essere italiano. Siamo una nazione composta da persone di origini diverse, ma negli ultimi anni è emersa l’idea che essere italiani sia in qualche modo un privilegio e un’identità non aperta agli altri. Non sono d’accordo con questo!

Nel film il comandante Todaro dice al comandante belga: “Siamo tutti italiani?

Sì, ma non lo dice alla lettera, ma con un significato: siamo tutti esseri umani. Questo non significa “appartengo a una nazione, che mi rende diverso da te”, ma significa “appartengo all’unica nazione possibile: gli abitanti del pianeta su cui viviamo”.

In un’epoca in cui Todaro dimostrava grandezza e coraggio umani e regnava il leader fascista Benito Mussolini, non è coraggioso da parte sua realizzare un film eroico su un uomo che era in grado di agire su ordine del Duce?

A quel tempo l’Italia viveva sotto un dittatore e gli individui non erano liberi di opporsi a lui, ma è un fatto storico che la Marina italiana giurò fedeltà al Re, non al Duce, ed era quindi piuttosto anarchica come forza che aveva una propria Todaro dice a un certo punto del film: “Quando sono a terra possono mettere in discussione la mia decisione e togliermi dal comando, ma qui in mare decido io e mi assumo la responsabilità delle mie decisioni”. Mi chiedo come il governo, ispirato dalle stesse idee (fasciste), abbia dimenticato un eroe come Todar, che non ha mai dimenticato le regole del mare anche se c’era una guerra e viveva sotto una dittatura fascista. Questo è il cortocircuito che voglio generare.

Todaro disse ai sommergibilisti: “Niente Duce qui, niente madri e niente lacrime?

Perché è lui la maggiore responsabilità di tutto ciò che accade nel sottomarino e la loro vita dipende dai suoi comandi. Se vuoi salvarti la vita in situazioni rischiose, ascolta il comandante e piangi tu stesso. Non c’è spazio per le ideologie politiche sul sottomarino, e non c’è spazio per piangere tua madre.

Questa atmosfera claustrofobica nel sottomarino, i corpi e i volti dei marinai costantemente sudati sono interessanti, ma anche il modo in cui hai mostrato le differenze di mentalità?

I sottomarini di quest’epoca non avevano lo spazio o le strutture meccaniche di cui dispongono oggi. In inverno o in estate e a qualsiasi profondità nei sottomarini di quell’epoca faceva caldo e all’interno non si indossavano uniformi. È stato difficile anche decidere dove e come posizionare le telecamere in uno spazio così ristretto dove i marinai si incrociano costantemente per completare i loro compiti. E sì, hanno mentalità diverse perché provengono da regioni diverse d’Italia, con tradizioni e costumi diversi, ma dentro devono essere tutti una cosa sola.

Una volta mi hai detto che i film di guerra non ti interessavano?

Esatto, non ero nemmeno interessato ai film sui sottomarini. Mi sono innamorato di questa storia per la sua universalità che trascende il contesto della guerra e dei sottomarini. È un tema che tocca l’umanità, perché parliamo di forza e accoglienza. Questo film non parla dell’appartenenza a un partito o all’altro, ma dell’appartenenza alla razza umana, le cui relazioni sono governate da leggi eterne. In mare esiste una sola legge: chi è indifeso va salvato, a prescindere dal regime in cui si vive. È giunto il momento per noi, le persone, di “ritirare” le nostre ideologie e ricordare che, indipendentemente dalle nostre convinzioni politiche, ci sono alcune leggi umane che nessuno dovrebbe mettere in discussione.

E la scenografia di “The Commander” è affascinante?

Con lo scenografo Carmine Guerin abbiamo realizzato dei sottomarini delle stesse dimensioni per gli esterni, basandoci su progetti originali dell’epoca. Erano lunghi 73 metri e larghi sette e abbiamo utilizzato 70 tonnellate di acciaio. Tutto è stato costruito a “Cinećita” e poi trasportato a Taranto, dove abbiamo girato principalmente, perché è il quartier generale della flotta sottomarina italiana e da loro abbiamo ricevuto un enorme sostegno. Sono sempre stati al mio fianco come consulenti, aiutandomi in ogni fase del percorso, dandomi consigli. Per ogni operazione, dentro e fuori dalla nave, ci sono dei protocolli militari da seguire e io ho voluto seguirli.

Perché hai scelto Pierfrancesco Favino per il ruolo di Salvatore Todaro?

Lui è un grande attore italiano, condividiamo lo stesso agente che ci ha messo in contatto e siamo tutti e due un po’ timidi quando ci incontriamo. Tuttavia, abbiamo rapidamente sviluppato un forte legame perché condividiamo la stessa profonda etica del lavoro. Oltre ad essere un attore di talento, Favino è anche una persona estremamente generosa. Le condizioni delle riprese erano a volte estremamente difficili, giravamo in mare aperto con speciali effetti di onde che lanciavano migliaia di litri d’acqua sugli attori, lavoravamo di notte a dicembre, ma Pierfrancesco ha sopportato tutto senza fare domande, ha mantenuto la rotta dando l’esempio agli altri attori. Come un vero comandante.

In che misura il presente ha determinato la storia di qualcosa accaduto nel passato?

Il presente è rilevante e spero che il tema del film stimoli la riflessione sulla necessità di mostrare solidarietà con gli altri esseri umani e approfondire la discussione su questo argomento. Per me, fare un film è sempre un atto politico e, in un modo o nell’altro, spero che “The Commander” mostri a quelli della destra politica che non è necessario essere lasciati per essere umani.