Il concerto del 26 novembre all’Athens Concert Hall ha tre motivi per cui dovrebbe essere raccomandato come proposta completa. La prima è la Chamber Orchestra of Europe, fondata nel 1981 da giovani musicisti, membri della European Community Youth Orchestra. I suoi circa 60 membri sono attivi contemporaneamente come esarchi, musicisti da camera e insegnanti, mentre la sua identità è stata plasmata dalle collaborazioni con Claudio Abado e Nicolaus Arnoncourt. L’interprete della serata è la violinista Janine Jansen, che si esibisce regolarmente con la Berlin Philharmonic, la Bavarian Radio Orchestra, la London Symphony, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Agia Cilicia, la New York Philharmonic etc. essere il direttore, che ha dato il tono alla Royal Opera House di Londra (a Covent Garden) per 20 anni e anche con l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Agia Ceilicia dal 2005. L’anno prossimo, Overall, diventerà Direttore Principale Designato della London Symphony, mentre dal 2024 assumerà tutte le funzioni di Direttore Principale. Antonio Pappano parla a “Faces” del concerto, del “Primo concerto per violino e orchestra in re maggiore” di Prokofiev, “La tomba di Cuprin” di Maurice Ravel, della sua “Serenata per orchestra d’archi in mi maggiore” di Dvorak e Zoltan Kodais “Galada Danze”.

Quando vediamo un’orchestra, di solito pensiamo a un gruppo disciplinato con una metodologia. I musicisti con cui lavori quotidianamente sono molto emotivamente intelligenti?

Penso che questo sia il regalo più grande per tutti gli artisti: musicisti, pittori, poeti, drammaturghi. Quel radar di sensibilità, conoscenza speciale e capacità di vedere le cose sotto la superficie e la bellezza che nascondono. Le persone sono certamente diverse, ma è una meraviglia che tutti abbiano quel tipo di grandezza. Non puoi paragonare Bach o Beethoven in un certo senso, proprio perché ti convincono in modi diversi di conoscere la bellezza della musica. Quello che ci interessa di loro è il tempo in cui sono stati creati, ma anche il fatto che ancora ci influenzano. Solo persone con un’immensa intelligenza emotiva avrebbero potuto raggiungere questo obiettivo.

Come hai scelto il repertorio per il concerto di Atene? Contiene Prokofiev, Ravel, Dvorak e Kondai.

Inizialmente l’orchestra voleva presentare un programma che includesse anche Gershwin come qualcos’altro nel suo percorso, ma tutto è stato rinviato a causa della pandemia. Ho scelto opere del XX secolo se escludiamo Dvorak, che riflette una nostalgia per il passato perduto e un rispetto per lo stile musicale introdotto da Brahms. Comuni a tutti i brani sono gli elementi folkloristici tradizionali di una cultura: si tratta principalmente di ritmi di danza, come nella Serenata, ma anche nella seconda parte di Prokof’ev.

Di solito diciamo che quando si dirige, il direttore deve essere un buon ascoltatore. Cosa stai cercando in questo momento: l’energia nascosta che cambia di momento in momento?

Almeno è quello che cerco di fare: il direttore d’orchestra deve dirigere, certo, ma proprio per questo deve dare spazio ai musicisti o condurli al passo successivo. Non può quindi essere un ascoltatore “interiore” o tollerante. Deve essere la guida lungo la strada.

Il mese scorso la Royal Opera House di Londra, di cui lei è direttore, ha lanciato il servizio di streaming con 45 rappresentazioni d’opera. Personalmente pensi che tali iniziative possano avvicinare il genere a un certo pubblico?

La prima cosa che vorrei dire è che nulla può sostituire una performance che si vede “dal vivo”. D’altra parte, se hai già costruito una collezione e la tecnologia consente il tracciamento a condizioni molto buone, non puoi tornare indietro. Preferisco vedere ogni rappresentazione registrata come un complemento di quella reale, soprattutto quando la prima è accompagnata da materiale didattico sulla storia e la produzione di ciascuna opera.

Il fatto di essere figlio di immigrati, dall’Italia agli Stati Uniti, ha influenzato il tuo atteggiamento all’interno dell’opera e la tua collaborazione con gli artisti?

In un certo senso sì, ha influenzato anche la mia “etica del lavoro”. Ho imparato molto presto a lavorare sodo, questo è un dato di fatto. Era l’unico modo per fare alcune cose e questo riguarda sicuramente il percorso familiare. Allo stesso tempo mi sono reso conto che nonostante tutti questi elementi poetici ed emotivi, la musica non è un compito facile. Almeno per tutti coloro che vogliono ottenere qualcosa di buono. Ho sempre pensato che tutti i musicisti abbiano talento. La domanda è fino a che punto “estendiamo” quel talento.

Cosa scegli durante la giornata per “scaricare” la tensione del genere musicale?

Mi piace guardare la TV, mangiare, bere e leggere. Ma mi piace anche studiare musica. Per un direttore d’orchestra, questo significa imparare nella privacy della propria casa. Il silenzio è uno degli strumenti più importanti di cui dispone un direttore quando si allontana dal suono dell’orchestra. È la medicina più dolce. Anche se c’è un suono nel silenzio: nella tua testa. È lui che allena le orecchie e le emozioni a decifrare la musica.

Quindi che tipo di libri leggi?

Negli ultimi anni ho scelto grandi romanzi russi come Dostoevskij o Tolstoj, ma anche Turgenev. Ma mi piacciono anche le biografie dei musicisti, che ovviamente hanno qualcosa a che fare con il mio lavoro.

Le biografie sono utili nello studio delle opere selezionate?

Potresti esserlo, specialmente se vuoi sapere che tipo di lavoro ha scritto un compositore in una certa epoca e come probabilmente ne è stato influenzato. Ma questo non significa che tutti aiutino.

Se torniamo agli anni ’70 quando stavi crescendo, quanto eri “figlio del tuo tempo” allora? Hai sentito David Bowie o Dylan o i Rolling Stones?

E ovviamente tutti questi nomi. Ma in particolare Earth, Wind and Fire (ss: band americana la cui musica abbraccia Jazz, R&B, Soul, Funk, Disco, Pop, Latin e Afropop) e T-Rex. Io e i miei amici siamo cresciuti con questi suoni, che all’epoca significavano molto per noi. È stata una rivoluzione musicale, qualcosa di grande e molto importante nelle nostre vite.

L’anno prossimo lascerà la Royal Opera House per assumere l’incarico di direttore della London Symphony Orchestra. Londra rimarrà la metropoli dell’arte dopo la Brexit?

Senza dubbio. Ci sono molte orchestre di alto livello e il teatro rimane il migliore del mondo. La Brexit ha sicuramente interrotto i nostri viaggi e le partnership con alcune organizzazioni, ma la maggior parte di noi ha trovato il modo di voltare pagina.

Come suona la Chamber Orchestra of Europe? Qual è la proprietà che lo distingue?

Prima di tutto stiamo parlando di una piccola orchestra compatta ed è composta da un misto di musicisti giovani ed esperti. Alcuni di questi ultimi hanno recitato in esso con Abado sin dal suo inizio. Fanno parte della memoria storica, che trasmette anche garanzie di qualità. Dall’altro, la freschezza dei componenti più giovani e, ovviamente, l’identità internazionale dell’orchestra.

C’è un’opera che non hai caricato e su cui vuoi tornare?

In effetti, vorrei caricare di nuovo alcune opere, come Pelleas e Mellisanthi di Debussy o Boris Godunov di Mussorgsky. Di solito lo faccio con l’opera italiana. Ho appena registrato “Turadot” che faremo a Covent Garden il prossimo febbraio. “Trovatore” anche a fine stagione. A volte trovo più interessante “rileggere” le opere piuttosto che cercare qualcosa di nuovo.

conseguenze in quale Google News e sii il primo a conoscere tutte le novità

Vedi tutte le novità Notizie dalla Grecia e dal mondo, da