Le bizzarre figure ibride in alluminio dell’artista greco-cipriota Letos Kattos, poste in un angolo del seminterrato del tetto – dove è ospitata parte della mostra Weather Engines – puntano in direzioni diverse. I suoi vestiti sembrano aver preso fuoco. Commemorano gli indifesi a causa di un disastro ambientale. “Attraverso questa dimensione antropomorfa, ma alquanto misteriosa, vengono presentati come esseri ambientali. Si può ipotizzare che siano fuggiti da luoghi bruciati o che siano i primi a raggiungere tali luoghi e guarire. Portano dei cesti e dei fiori, portando una naturale evaporazione della perdita che stanno vivendo”, dice Leto. Il suo lavoro si concentra sulla rappresentazione del corpo, su come affronta i ricordi e sul rapporto tra uomo, animali e ambiente. Premetto che i suoi personaggi, alcuni dei quali ritornano alle sue installazioni in diverse versioni, sembrano immagini frammentarie di un incubo. “Non riesco a identificarmi con il concetto di paura, forse solo una paura personale dell’identità della materia organica e della palude per cui viene preparata”.

Si è laureato alla Scuola di Belle Arti di Atene e ha conseguito un Master in Scultura presso il Royal College of Arts di Londra. “Fin dagli anni degli studi universitari, il mio lavoro si è orientato verso la scultura e dopo che il rapporto con i media è stato molto fluido, c’è stato un approccio più aperto a cosa sia la scultura e cosa sia la pittura”. Spiega di essere particolarmente appassionato di metalli come rame e alluminio. Il rame è uno dei primi metalli utilizzati dall’uomo ed è ancora oggi parte integrante dello sviluppo tecnologico, e l’alluminio, d’altra parte, porta qualcosa di completamente nuovo. “È come se uno assistesse al percorso e alla comprensione dell’evoluzione della specie umana e l’altro chiudesse un occhio su un nuovo stato, ancora più tecnologicamente avanzato”, dice. Nelle sue composizioni utilizza anche vari elementi vegetali come i fiori, che poi metallizza. “Questi elementi completano le opere e possono fungere da strumenti, souvenir di un ambiente naturale perduto o oggetti personali che tengono insieme questi corpi scolpiti”. La sua prima mostra si è svolta ad Atene con il progetto Radical Reading, un progetto curatoriale “corso” dal 2014 al 2016, che ha raccomandato il lavoro di giovani artisti, principalmente donne, in luoghi diversi. Successivamente la sua partecipazione a mostre collettive all’estero l’ha portata a contatto con un pubblico internazionale.

Attualmente il suo lavoro è presentato accanto al tetto ad Atene al Tranen di Copenaghen e alla Galeria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo. Collaborazione con la galleria italiana T293 e la portoghese Galeria Duarte Sequeira. Ho erroneamente pensato che il loro studio fosse in uno dei due paesi. “No, ho diviso il mio tempo tra Atene e la mia città natale, Nicosia. Ho scelto di essere nel sud est del Mediterraneo e di osservare gli sconvolgimenti sociali e politici in atto in questa parte del mondo, anche se il mio lavoro non ne parla direttamente. Sento che questo mi rende più vigile, che posso capire cosa sta succedendo più velocemente e questo in qualche modo informa il lavoro. E poi avrete notato che Atene ha recentemente attirato l’interesse del mondo dell’arte contemporanea. “Sempre più persone si trasferiscono qui e trovano la città e il suo fascino attraenti”.

L’INFORMAZIONE
Fino al 15.05. Motori meteorologici, onassis.org, litokattou.com