Fu allora che i comunisti italiani ospitarono il circo rom dei loro compagni ungheresi, mentre i carri armati sovietici scesero nelle strade di Budapest. Sebbene nessuno fosse molto favorevole alla sua passione, finire il film, per Giovanni era importante, non ultimo per l’atteggiamento del Partito Comunista Italiano dell’epoca di “sbarazzarsi di” Stalin, ma anche perché le cose sono cambiate in L’Italia oggi. , sia politicamente che in termini di programmazione cinematografica. Per Giovanni, come per lo stesso Moretti, il cinema è parte integrante della vita e lui non è d’accordo con l’uso della violenza fine a se stessa nel film, spiegando la sua tesi con riferimenti ad opere di Kieslowski, Coppola, riferendosi a Fellini, ma anche lasciando letteralmente un messaggio vocale o telefonico allo stesso Martin Scorsese. Moretti dimostra che grazie al cinema e al suo potere magico è possibile scoprire la comodità di vivere e il desiderio di felicità. E di cosa abbiamo ancora bisogno?

In “Bright Future” sentiamo anche che “il film ha un effetto terapeutico sulle persone”?

Per i registi il ​​film non è certo una terapia. Per gli spettatori, lo è e può esserlo.

Qui abbiamo la storia di un regista che cerca disperatamente di realizzare un film politico su un’epoca, ma c’è anche una storia secondaria su un immenso amore per il cinema?

Volevo fare un film pieno di cose diverse. Questa idea mi è piaciuta perché è molto importante per me come spettatore, ed è importante anche per me come regista. Il mio lavoro di spettatore ha sempre avuto una grande influenza sul mio lavoro di regista. Quando vado al cinema ho voglia di sorprendermi, di guardare e di ridere. Voglio provare emozioni. Ed è per questo che ho cercato di fare un film dal punto di vista di un cinefilo e di fare un film che fosse molto ricco di contenuti, ma di breve durata. Un altro regista avrebbe realizzato tre film con questo materiale, ma io ho deciso di farne solo uno e tutto quello che contiene. Il film non deve essere un film in sé, non voglio cambiare il pubblico. Chi inizia a fare un film con l’idea di cambiare il pubblico è sulla strada sbagliata. Quando fai un film, paghi il regista per farlo. Ed è difficile.

Il tuo Giovanni oggi sta girando un film sulla rivoluzione in Ungheria del 1956, sull’ingresso delle truppe sovietiche e del Partito Comunista Italiano, perché proprio questo periodo?

Ho voluto ricordare questo momento, perché è stata un’occasione storica che l’Occidente ha perso. Era un’opportunità per sbarazzarsi dell’Unione Sovietica, un’opportunità che l’intero Occidente desiderava. Ricordo questo momento in cui la sinistra occidentale perse. Hanno avuto l’opportunità di liberarsi dai rapporti con l’URSS e lo stalinismo, ma non l’hanno sfruttata.

L’arte cinematografica è per te un’utopia, come i sogni comunisti?

Ci sono quelle cose con cui il regista vuole colpire lo spettatore di fronte ad una realtà terribile. Il film è utilizzato anche per sognare ad occhi aperti. Volevo fare una storia migliore della realtà, perché anche il cinema fa sognare.

La base di appoggio dei partiti comunisti è sempre più debole, e con questo film cerca di dire che il marxismo nella sua forma pura è ancora una filosofia valida e che forse oggi potrebbe rappresentare un’alternativa?

Mostro il passato senza nostalgia. E vi dimostrerò con l’esempio italiano che era una comunità seria, ma era anche un modo di fare politica, una politica molto rigida, molto moralistica. Immaginate come il capo della sezione locale del Partito Comunista si rivolge a un giovane che mostra apertamente atteggiamenti omosessuali. Ma da allora è passato più di mezzo secolo e occorre utilizzare nuovi strumenti per leggere la realtà.

Cosa fanno o non fanno oggi i partiti comunisti europei, vuoi che pensiamo anche a questo?

Quali partiti comunisti? In Italia non esiste più da trent’anni. Dove sono i comunisti in Francia, Inghilterra, Grecia? Non ce ne sono, non esistono. Te l’ho detto prima, volevo solo parlare dell’occasione mancata per liberarmi dello stalinismo. Volevo parlare di questo periodo, perché allora era una buona occasione per cambiamenti nei partiti di sinistra. Cosa abbiamo oggi? La destra al potere nella maggior parte dei paesi. Se c’è una sinistra in Occidente, dovrebbe rientrare in gioco.

In Italia la sinistra attraversa da molti anni una crisi di identità. Penso che qualche anno trascorso all’opposizione sarà utile alla sinistra italiana per costruire una nuova identità. Comunque, sono un regista e non un esperto politico.

In “Bright Future” dici che il film non riguarda solo l’estetica, ma deve riguardare anche l’etica?

Se in questi 120 minuti si riesce a coniugare etica ed estetica, allora sì. Sapete come va con me, da più giovane ero molto bravo nella pallanuoto e giocavo nel massimo campionato giovanile italiano, ma a 17 anni ho mollato. A scuola ero un attivista politico, quindi ho lasciato anche la politica. L’unica cosa a cui sono rimasto fedele fino alla fine è stato il film.

“Bright Future” è affascinante, spiritoso e un omaggio al cinema, che sta gradualmente scomparendo sotto l’assalto delle piattaforme di streaming.

Finché ci saranno cinema aperti, continuerò a fare film per il cinema. Penso che le piattaforme siano buone solo per le serie. Come regista, produttore e spettatore, poiché queste tre anime sono unite nella mia personalità, guardo i film con la stessa curiosità di 50 anni fa.

Il tuo regista, l’eroe Giovanni, dice in una scena che gli artisti sono come i partigiani?

Ho scritto queste righe perché volevo sottolineare l’entusiasmo che spesso e sempre caratterizza i francesi, e francese è la figura del produttore del film. Ancora emozionato.

È difficile coreografare te stesso mentre canti, reciti e dirigi allo stesso tempo?

Cantare nel mio caso è un po’ troppo, ma canto. La musica ha sempre un ruolo importante nei miei film e alcune scene di questo film sono state ispirate da canzoni italiane a cui volevo rendere omaggio. Un film con canzoni italiane, con la storia d’amore di una coppia e la storia di un Paese lunga più di 50 anni.

E quella scena in cui chiami Martin Scorsese e lui non risponde?

Mentre stavo preparando il film, ho scritto un’e-mail al signor Scorsese, ma forse ho sbagliato l’indirizzo perché non ha mai risposto. Questo tentativo di appello è pura finzione.

E perché l’hai scelto?

Mi piace quando in un film c’è una sospensione del tempo. Mi piace l’idea che il personaggio di Giovanni blocchi completamente il tempo con la sua personalità e il suo carattere. Giovanni è sia un appassionato di cinema che un regista e insiste sul fatto che un film dovrebbe essere un film, non un prodotto da consumare velocemente e dimenticare ancora più velocemente. Inoltre, non era una mia idea che Scorsese recitasse o apparisse in questo film. Come puoi vedere, l’ho “chiamato” per altri motivi.

Ad agosto festeggerai i tuoi 70 anni, pensi a cosa hai portato al film della tua esperienza personale e registica?

Cosa devo al film? Sono stato molto fortunato. Ho avuto l’opportunità di parlare di me e di parlare degli altri. Ed è un grande onore. ¶