La città eterna accoglie prima mostra dedicata a Sorolla: “Lampi di luce e colore”, 240 dipinti su cartoncino e tavolette di piccolo formato sui quali il maestro valenciano prendeva “appunti” per sviluppare idee o migliorare la propria tecnica pittorica. Oggi gli esperti le considerano una parte fondamentale della loro produzione artistica. È visitabile all’Accademia di Spagna a Roma fino all’11 giugno.
Nel 1885 Joaquín Sorolla aveva 22 anni e partì per Roma con una borsa di studio del Comune di Valencia senza sapere che il suo soggiorno in Italia sarà decisivo per lo sviluppo della sua tecnica pittorica. Ha viaggiato a Venezia, Pisa, Firenze e Napoli ed è stato influenzato dai grandi pittori italiani del Rinascimento. Visitare le tombe, i monumenti e la scultura antica medicea significò per lui un vero e proprio “dottorato”. Finché dura la sua borsa di studio a Roma, deve inviare dipinti e opere a Valencia. Uno dei pezzi che ha realizzato durante il suo periodo romano è stato “Il buon ladrone crocifisso” la cui anatomia è ispirata a Michelangelo.
La curatrice della mostra, María López, ha detto a COPE che il periodo romano di Sorolla è stato estremamente importante nella sua carriera perché Questo è il primo passo che gli ha permesso di fare il salto verso la sua proiezione internazionale. A Roma ha deciso di diventare quello che è diventato, un pittore di grande successo nel mondo. Non ha mai perso il contatto con la città o con gli amici che aveva fatto in quel momento.
Alla fine degli anni ’80 decide di stabilirsi ad Assisi, dove inizia a trattare la luce in modo conciso e chiaro. In questa città italiana ha realizzato una serie di disegni sulle donne del villaggio. Ai suoi inizi in Italia, sviluppò la pennellata lunga e potente che avrebbe caratterizzato il suo lavoro negli anni successivi. Fu un periodo di intenso lavoro e difficoltà economiche durante il quale si dedicò a dipingere quadri che il pubblico italiano avrebbe amato per sopravvivere.
Le “note di colore” dell’Accademia di Spagna a Roma
Questa importante mostra fa parte delle celebrazioni del 150° anniversario dell’Accademia di Spagna a Roma, che non ha esitato a riempire le sue stanze in cima al Gianícolo con una selezione di 240 cartoni e tavolette, quelli che potrebbero essere considerati gli “appunti” del pittore, che il maestro valenciano ha realizzato con l’ausilio di cartone, retro di fotografie personali o tavolette che aveva avuto un uso precedente e che l’artista riciclava per abbozzare idee veloci su scene che catturavano la sua attenzione e che avrebbe o meno sviluppato in futuro in quadri di formato più grande.
All’inizio Sorolla conservava questi “appunti” nel suo studio, fino a quando si rese conto che avevano un valore in sé perché contenevano l’essenza della sua creazione ed erano il risultato di ore e ore di lavoro.
La curatrice della mostra, María López, sottolinea che per arrivare a questi colpi di luce unici che lasciano tutti perplessi, sono state necessarie molte prove, come testimoniano le sue opere di piccolo formato.
Questa mostra sarà il “fiore all’occhiello” degli eventi organizzati in occasione del 150° anniversario della nascita, nel 1873, dell’Accademia di Spagna a Roma, una delle principali istituzioni artistiche della capitale italiana. con curiosità Sorolla non ha ricevuto una borsa di studio dell’Accademia, ma ha stabilito un forte legame con i residenti dell’Accademia durante la sua permanenza in città.
I pezzi sono stati donati dal Museo Sorolla di Madrid e sono esposti cronologicamente in diverse sedi dell’Accademia, tra cui l’emblematica Sala de los Retratos, un fatto storico, sottolinea il direttore dell’Accademia, Ángeles Albert de León, perché questa sala è stata aperta per la prima volta a una mostra di queste caratteristiche. In questo luogo emblematico con una delle viste più fantastiche di Roma, sono stati installati disegni di Venezia e Firenze, oltre a cartoline e fotografie che il pittore valenciano ha raccolto durante i suoi viaggi attraverso l’Italia. .
Il pittore della luce e del mare
In un’intervista, a Sorolla è stato chiesto quale lavoro avrebbe voluto fare se non fosse stato un pittore. Rispose: “Non ho mai voluto, né voluto, né voluto essere altro che un pittore”.
Guardare il mare con gli occhi di Sorolla è sentire il movimento delle onde, ascoltare lo sguazzare dei bambini sulla riva, toccare le reti dei pescatori, toccare il bianco delle signore che camminano sulla sabbia e persino annusare il sale che sembra avvolgere la schiuma che sale e scende con le maree. Queste stesse sensazioni si percepiscono anche nelle opere di piccolo formato esposte all’Accademia di Spagna.
Il mare è un tema essenziale nella pittura di Sorolla, la storia della passione che il maestro ha sempre nutrito per la tavolozza di colori che la luce dispiega sulle spiagge del Mediterraneo o della Cantabria, nei diversi momenti della giornata.
Nel 1900, Joaquín Sorolla era all’apice della sua carriera. All’Esposizione Universale di Parigi riceve il premio più ambito per gli artisti dell’epoca: il Grand Prix. Claude Monet fu scelto per consegnargli il premio e, prima di tutti gli impressionisti dell’epoca, lo collocò tra i grandi: “Lui è il maestro della luce.”
Visitare la mostra dell’Accademia di Spagna a Roma è come aprire un balcone con vista sull’eredità di un artista che è riuscito a rubare la luce ea rinchiuderla nei suoi quadri.
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