Bruxelles, 22 settembre (EFE).- Il fotografo italiano Pietro Masturzo aveva 29 anni quando nel 2009 ha premuto il pulsante di scatto della sua macchina fotografica dal tetto di un edificio a Teheran e ha catturato le donne che protestavano contro le controverse elezioni pochi giorni prima che Mahmud Ahmadinejad, avvelenato dal sospetto di manipolazione elettorale. La fotografia gli è valsa il prestigioso premio World Press Photo l’anno successivo.

A più di dieci anni di distanza e dopo una mostra a Bruxelles che pone la questione del potere della fotografia a difesa della democrazia, Masturzo non può che rispondere con pessimismo.

“Solo guardare il mio archivio, la mia esperienza di non più di 15 anni, non dovrebbe essere ottimista”, ha detto a Efe mentre esponeva una selezione di fotografie vincitrici del World Press Photo organizzate dal Parlamento europeo.

Accanto alla sua immagine emblematica dell’Iran – dove le proteste dei cittadini dall’oscurità dei tetti riecheggiano quelle del 1979 durante la Rivoluzione islamica – Masturzo indica proprio le notizie che arrivano questa settimana dal Paese persiano, dove si protesta contro la morte di un 22enne- anziana trattenuta dalla cosiddetta Polizia Morale per non aver indossato correttamente il velo.

Anche il resto della sua carriera professionale è all’insegna della disperazione: dopo l’Iran, ha seguito le primavere arabe in Libia ed Egitto, la liberazione nel 2010 del premio Nobel per la pace Aung San Suu Kyi dopo anni di residenza e il continuo conflitto tra Israele e Palestina; tutte le zone calde del pianeta senza una soluzione pacifica per il momento.

“Non sono molto ottimista, ma fa parte del gioco e bisogna continuare a lottare”, spiega l’italiano, che tuttavia sottolinea che “avere dei dubbi, interrogarsi ed essere critici” può già aiutare a difendere la democrazia.

L’anno dopo la premiazione dell’immagine di Masturzo, la fotografa sudafricana Jodi Bieber ha vinto il World Press Photo grazie al suo ritratto della giovane afgana Bibi Aisha, a cui il marito talebano aveva tagliato orecchie e naso dopo aver tentato di sfuggire ai suoi abusi .

Quando l’ha incontrata in un centro di accoglienza per donne a Kabul, Bieber ha chiesto alla giovane donna di chiudere gli occhi e pensare alla sua bellezza, forza e potere interiore, quindi aprire gli occhi e guardare direttamente la telecamera. All’epoca, dice, non sapeva che stava scattando la foto che sarebbe diventata la copertina della rivista TIME.

La sua foto ha cambiato la vita di Bibi Aisha – che ora vive negli Stati Uniti e ha avuto accesso alla chirurgia ricostruttiva, vuole studiare infermieristica e scrivere un libro sulla sua esperienza – ma Bieber crede anche nella capacità trasformativa della fotografia come mezzo di dando “potere” ai soggetti delle loro opere artistiche.

“Per me, se una fotografia viene continuamente vista e discussa nel caso, ad esempio, di violenze maschili, (…) ogni volta che viene menzionata questa fotografia, le donne sono autorizzate e non si vergognano di parlare di certe cose”, ha detto Bieber.

I due vincitori del World Press Photo, però, coincidono nel mettere in guardia contro la sovraesposizione alle immagini sui social network.

“Con i milioni e milioni di immagini che vediamo ogni giorno, penso che potremmo facilmente dimenticarle perché passeremo semplicemente alla prossima foto popolare. Il mio lato ottimista è che se vediamo costantemente foto che ritraggono un problema , può aiutare a mantenerlo all’ordine del giorno, ma penso davvero che sia facile dimenticarlo”, avverte il fotografo sudafricano.

Per Masturzo la possibilità che qualcuno possa denunciare un’ingiustizia scattando una foto e caricandola su Internet è positiva per la democrazia, ma è d’accordo con Bieber che “può significare che in realtà non guardiamo nessuno di loro. loro”, “che passano e il giorno dopo li abbiamo già dimenticati.

Per questo mette in luce il lavoro di istituzioni come la World Press Photo Foundation o il Parlamento Europeo per selezionare le foto di momenti storici e riunirle in una mostra che ci permette di riflettere oggi su immagini che erano emblematiche decenni fa.

Laura Zornoza