Nemanja Stanković, violoncellista, insieme a Marino Formenti, pianista italiano, apriranno una serie di concerti di musica da camera di alta qualità al 54° Bemus, stasera (3 novembre) alle 20:00 nella Sala Filarmonica di Belgrado. Stanković è considerato una delle giovani star più importanti della nostra scena, e il programma del concerto di questa sera include opere di Perth, Bartok, Shchedrin, Webern, Schumann e Brahms.

Finora, Nemanja Stanković si è esibito da solista con l’Orchestra Filarmonica di Belgrado, l’Orchestra Sinfonica RTS, “Kamerata Serbik”, l’Orchestra Giovanile Italiana, Czech Virtuosos, St. Đorđe, Niš Symphony Orchestra, BGO “Dušan Skovran”, Bitola Chamber Orchestra, Zrenjanin Chamber Orchestra , SO FMU a Belgrado, SO Kristijansand… Ha collaborato con: Rafael Pajare, Fabrice Bolon, Bojan Sudjic, Noam Zur, Denis Šapovalov, Biljana Radovanović , The Phi Phi. Si verifica in tutta Europa, ma anche in Nord America, così come in Giappone, Senegal e Tunisia. Nemanja Stanković è stata finalista in numerosi concorsi e concorsi, come l’International Cellist Competition di Licen, l’International Youth Music Competition di Belgrado, il Johannes Brahms Competition, il Fidelio Special, così come Antonio Janigro e Petar Konjović . Nel 2007, l’associazione artistica “ArtLink” lo ha dichiarato il giovane artista più promettente in Serbia. Nel 2018 riceve il titolo di “Giovane Artista dell’Anno” dalla rivista “Musica Classica”, e un anno dopo l’associazione artistica “Le Dimore del Quartetto” dichiara il Trio “Imersio”, di cui Stanković è membro. , come tutto l’anno, che gli è valso il premio della Fondazione “Brivio Sforza”. Il nostro violoncellista ha tenuto spettacoli notevoli in molti festival internazionali, e insegna anche pedagogia alla FMU di Belgrado. Nemanja Stanković ha avuto grandi maestri, a cominciare da Sandra Belić a Belgrado, Natalija Gutman a Vienna ed Enrik Bronci a Salisburgo.

– Ho avuto gli insegnanti giusti al momento giusto. La lezione più importante è quella dell’onestà. La musica non può essere suonata da chi non si dedica completamente ad essa e non la sente, da chi la fa, da chi non la cerca – ha sottolineato una volta Stanković per “Politika”.

Marino Formenti, definito dal “Los Angeles Times” il Glenn Gould del XXI secolo, è uno dei musicisti più interessanti della sua generazione. La sua propensione a sperimentare combinazioni nuove e inaspettate ha portato a nuove esperienze concertistiche e progetti unici. Nei suoi innovativi recital pianistici (Kurtag’s Ghosts, Liszt’s Inspections, Torso), c’è un flusso continuo di dialogo tra le composizioni. Questo approccio radicalmente nuovo è stato presentato al Lincoln Center di New York, al Lucerne Festival, alla Wigmore Hall di Londra, alla New York Philharmonic e alla Vienna Concert Hall. La sua esplorazione dell’esperienza musicale lo ha aiutato a sviluppare modi di suonare più radicali che andavano oltre il tradizionale recital. Significativi in ​​questo senso i suoi progetti: “Nowhere”, dove l’artista vive, mangia, dorme e si esibisce per diverse settimane in un unico e medesimo spazio pubblico, costantemente trasmesso su Internet; poi il progetto “One on One”, che propone un incontro musicale di due ore con un visitatore, dove il pianista e lo spettatore diventano gradualmente partner della performance, ecc. Formenti è stato artista in residenza al Lincoln Center di New York, alla Wigmore Hall di Londra e al Nike Wagner Pilgrimage Festival di Weimar. È stato artista in residenza al Bonn Beethoven Festival 2020 nell’ambito del 250° anniversario della nascita di Beethoven. Si è esibito con i più grandi solisti e orchestre del mondo in festival internazionali in tutto il mondo. Per i suoi successi musicali, ha ricevuto il premio “Belmont 2009” dalla Fondazione Forberg-Schneider di Monaco.